銀座線３展セット

　銀座松屋で「トムとジェリー展」をやっているということで、昨日東京へ出かけた。これだけを一人で見るというのも何なので、SCMの仲間に声をかけ、（３＋２）人（２人は「トムとジェリー展」のみ）で、渋谷西武「ゴジラじゃない方展」、アーツ千代田３３３１「シド・ミード展」を見て回った。

　「トムとジェリー展」を鑑賞するために、自分たちがかつて作った同人誌「トムとジェリーの本　なかよくけんかしな」（改訂増補版）を持っていった。この絵はどこかで見たことあるぞと思った時に、この「トムとジェリーの本」を開いて確認した。そうしたら、例えば、「足だけおばさん」（顔が出ないメイド）が椅子の上でバランスを取ろうとしているシーンの原画では、「トムとジェリーの本」に載せたものとは微妙に違っていて、同じ一連の動きの中だが違うコマの絵であった。他の展示されている絵も同様で、「トムとジェリーの本」は以下に示す原書から図版を使っているけれど、これらのかつて発行された本には出ていない原画等が展示されているのである。このような意味で、「世界初の」展示というのは嘘ではない。展示されている絵がすべて収録されていて、さらに関係スタッフのインタビュー（ウィリー・イトウがイワオ・タカモトについて語っているのが特に貴重）もある公式図録「トムとジェリー　カートゥーンの天才コンビ　ハンナ＝バーベラ」河出書房新社は買う価値のある本である（間違いがいくつかあるけれど。そのうちの２つについては後述）。
　Patrick Brion 'Tom et Jerry' Paris:Chene 1984
T.R.Adams 'Tom and Jerry:Fifty Years of Cat and Mouse' New York:Crescent Books 1991
Ted Sennet 'The Art of Hanna-Barbera:Fifty Years of Creativity' New York:Viking Studio Books 1989

立体の展示物の一部は写真撮影可になっていた。トムの変形シーンを立体化した作品は日本人の手によるものだけれど、よくできている。

　それで公式図録（≒会場での解説文）で気になった間違いについてである。まず、ジョー・バーベラのプロフィールで、「ニューヨーク大学とAmerican Institute of Bankingで教育を受けた」となっているが、バーベラは自伝'My Life in 'toons:From Flatbush to Bedrock in Under a Century'で、大学へは進学せずに就職し、就職先からAmerican Institute of Bankingに勉強に行かされたがまじめに勉強せず、美術を本格的に学びたくてプラット・インスティテュートの夜間コースに通った、と書いている。ニューヨーク大学で学んだとは一言も書いてない。これとほぼ同じプロフィールが、かつて出ていた「トムとジェリー」のレーザーディスクのボックスセットにも書かれていた。この時は森卓也氏を通じて、ワーナーホームビデオの担当者と手紙でやり取りができて、このことを指摘したのだが、その返事は、本社から送られてきたプロフールの通り記載した、ということだった。学歴を低く偽るのはあまりないだろうから自伝の方が正しいと思えるが、どういうことでこのような経歴が、会社が発表する公式のものとなったのであろうか？不思議である。
　次に、1940年企画が始まった当初のトムのモデルシートとして、実際に"TOM"と書かれたものが使われている。展覧会でも、最初から２枚目に掲示されているものである。ネット上でもすでに何人かの人たちが指摘しているけれど、このシートには、THE　ALLEY　CATという作品タイトルと1940年10月３日という日付が一緒に書かれている。この作品は、ヒュー・ハーマンの監督作品で、かつて「まんが宇宙船」で「裏街ニャン公」というタイトルで放送されていたものである。このシートに描かれている猫は、トムの悪友、野良猫ブッチに似ている。実際、この作品をテレビ放映で見たときに、他に出てくる野良猫たちもその後「トムとジェリー」に出てくる猫たちに似ていて、この作品の猫たちのデザインを流用した（というか、カートゥーンの伝統でキャラクターを俳優のように扱って登場させた）のかと思ったのを覚えている。さらに重要なのは日付。「トムとジェリー」の第１作「上には上がある」は1940年２月10日が公開日で、シートの日付よりずっと前である。したがって、企画当初のデザインではありえないのは明白である。このようなことがノーチェックで出てしまったのはどういうことだろう？

　物販コーナーがあって、普段はほとんどこのようなものを買い込んだりはしないのだが、娘からジェリーまたはニブルス＝タフィーのものがあったら買ってきて、と頼まれたのもあって、値段も確認せずに多数買ってしまった。

　つぎに向かったのは渋谷西武の「ゴジラしゃない方展」である。ゴジラと戦った相手の展示である。あまり広くないフロアにそっけなくいろいろな怪獣がいる。もともと、ゴジラよりもモスラ、ラドン、キングギドラなどの方が好きだったので、普段は見れないところが見えるモスラの幼虫が見れたのは収穫であった。展示物の説明が何にもないので、せめて簡単な解説文のプレートがあると良かった。千円でおつりがくる入場料なので、それ相応かとも思う。

　さて、最後は末広町アーツ千代田３３３１の「シド・ミード展」である。会場はどうやらもともとは小学校だったらしい。この展覧会が一番入場待ちの列が長かったが、思っていたほど時間はかからずに入場できた。とにかく、ミードの画力に圧倒された。どうやって描いてるのだろうと顔を近づけてみるが、エアブラシと面相筆みたいなのを使い分けているのでは、としか想像できない。自動車デザイナーだった時代の作品の方が自分には面白く見れた。あれ、これは日本車のようだと思い、よくよく見たら、懐かしいホンダ・バラード・セダン（初代）が満開の桜の花とともに描かれていた（ホンダ・イン・チェリー・ブロッサム、ホンダ・ベルノ1982年カレンダー）。ヤマトについては、CADで完全な設計図が描かれていて、この本気さに驚いた。また、映画ジェットソンズ（未製作）のハンバーガースタンドというタイトルの絵もあって、絵柄からして、これはハンナ＝バーベラの「宇宙家族」の実写版のためのコンセプト・アートではないかと思い、この日の振出しに戻った気分に一瞬なったのでありました。

　なんとも心地良い疲れが残った展覧会のはしごでありました。

ハロウィンがやってくる

　４年位前にネット上で、ディズニーやワーナーの作品で声優としても有名なコメディアン、ビリー・ブレッチャーが主演（というか一人芝居）した、実写・アニメ合成特撮コメディ'THE FRESH LOBSTER'を見つけてこれは凄いと思った。それで、この作品が入っているDVDが欲しいと、探してみたら、"GROTESQUERIES"という怪異な短編映画を集めたものに入っていて、即買ったのであった。
　'THE FRESH LOBSTER'は期待にたがわない怪作だった。アレクセイエフの「禿山の一夜」なども入っていたので買って損はないものだったが、もともとのフィルムの状態も良くなく、それをそのままテレシネしているだけのような低画質であった。だから、もう少しまともな会社から画質の良いものが出たらいいのに、と思っていた。
　それが、 CARTOONS ON FILMというところから"CARTOON ROOTS HALLOWEEN HAUNTS"というタイトルのブルーレイで出たのである。これは買うしかないとかなり前に買ったのだが、先日、やっと見ることができた（いつものパターン）。

1 THE HAUNTED HOTEL 1907年 J.Stuart Blackton
　アニメーションの祖のひとりブラクトンの物体アニメである。「幽霊ホテル」としてアニメーションの歴史書に載っている作品。自動的にトランクなどの荷物が運ばれて行ってしまう、とういことだけならいいが・・・。

2 THE PUMPKIN RACE 1907年 Romeo Bosetti
　これも実写物体アニメを使ったコメディ。アニメーションのシーンは１よりずっと少ない。巨大なカボチャが馬車の荷台から転がって村中を転げまわる、というだけの作品。

3 OUJA BOARD 1920年 Dave Fleischer
　インク瓶小僧（道化師ココ）シリーズの一編。OUJA BOARDというのは、日本のコックリさんである。黒人の召使が勝手にこのボードを使ったために、とんでもないことが起こるという話。１，２のような物体アニメもある。一見の価値あり。

4 JUST SPOOKS 1925年 Walter Lantz
　フライシャー兄弟とともにブレイ・スタジオにいたランツの初期作品。作品の構造は、フライシャーのインク瓶小僧シリーズと同様。ランツが描いたキャラクターが画面から飛び出して・・・である。実写アニメ合成シーンもあり、この手法の本家フライシャーの３より面白く感じる。ディンキー・ドゥードルDinky Doodleシリーズ作品。

5 KO-KO SEES SPOOKS 1925年 Dave Fleischer
　再び、インク瓶小僧シリーズの作品。ココがお化けに出会うという話。

6 ALICE'S MYSTERIOUS MYSTERY! 1926年 Walt Disney
　ディズニーのアリス・コメディ。ミッキー・マウスに近いデザインのネズミが悪役で登場している。フェリックスみたいな猫とアリスがソーセージ工場の謎を解決する・・・？

7 SLICK SLEUTHS 1926年 Dick Huemer
本作の1930年のカラー・リメイク版が「マットとジェフの珍探偵」「小粋な探偵」という日本語タイトルで収録されているDVDが発売されている（いた？）。本国でもこちらのバージョンが有名だが、そのオリジナル黒白サイレント版。探偵のマットとジェフが幽霊を追いかける話。廊下の左右に並んだドアを出たり入ったりする典型的なギャグがある。

8 PETE'S HAUNTED HOUSE 1926年 Walter Lantz
　４と同様ランツのディンキー・ドゥードル・シリーズ作品。これも面白い。ブレイ・スタジオ時代のランツ作品は他のDVDでも見て面白いと思ったことがある。アニメ製作者としてスタートしたばかりなので、いろいろアイディアをぶち込んで作ろうとしていて、何が起こるかわからない楽しさがあるのである。

9 SURE-LOCKED HOMES「フェリックスのシャーロック・ホームズ」 1928年 Otto Messmer
　日本発売のDVDで見たことがあるので、オチが分かってしまうと怖さ半減という話である。典型的なデザインの中国人の洗濯屋が出てくる。当時、中国からの移民の多くの職業は洗濯屋だったという時代背景の反映。
　
10 THE FRESH LOBSTER 1920年代　出演Billy Blecher
　"GROTESQUERIES"の解説では、1928年作、後に音楽がつけられて1948年に再公開となっていたが、1928年作とは同定できないようで、1920年代作という表記に変わっていた。A Billy Bletcher Hilarity（ビリー・ブレッチャーの大騒ぎ）と副題がつけられた実写アニメ合成（ありとあらゆる特撮技術が使われている）のサイレント・コメディである。チャーリー・ボワーズの「イッツ・ア・バード」It's A Bird（1930年）と並ぶアニメーションと実写コメディを結合した注目作である。
　収録作は48年版で、プロデューサーMax AlexanderとHarvey Pergament、音楽Rex Dunn、撮影Harry Forbesのクレジットが出るが、監督やアニメーション担当の名前は出ないので、これだけの技術を盛り込んだのが誰か不明である。
　夜食に食べたロブスターが体内で暴れだし、体外に出て巨大化して、ビリーを襲うというお話である。

11 THE WITCH'S CAT 1929年 KODAK　A Kinex Studios Production
これも制作者についてはよくわからない作品。人形アニメであるが、一部に粘土が使われていてメタモルフォーゼするシーンがある。立体のフェリックスという感じの黒猫が主人公である。

12 THE HAUNTED SHIP 1930年 John Foster & Mannie Davis
　ヴァン・ビューレン・スタジオのイソップ・シリーズの作品。このスタジオの特徴でもあるのだが、腕の立つアニメーターがやったシーンが時々現れて、このシーンの作画は凄いと感動してしまうのである。舞台はディビー・ジョーンズの幽霊船（パイレーツ・オブ・カリビアン！）である。

13 SKULLS AND SCULLS「フェリックスのボートレース」 1930年 Otto Messmer
　９より面白い。よく動く。頭蓋骨とボートの漕ぎ手を示す言葉の発音が同じことから発想しただけの作品だが、このダジャレに案外センスを感じたのである。

14 WOT A NIGHT 1931年 John Foster and George Stallings
　ヴァン・ビューレン・スタジオのトムとジェリー・シリーズの作品。ネコとネズミではなく、のっぽとちびの二人組の人間キャラクターが主人公である。アイワークス的な骸骨の踊りをやってみたかったのだな。これも時々、凄いと思うシーンがある。

15 BOLD KING COLE「勇敢な王様」 1936年 Burt Gillett
　ヴァン・ビューレン・スタジオのレインボー・パレード・シリーズのフェリックスである。なぜか、これだけカラー作品である。日本で売られているパブリック・ドメインDVDより画質はいい（キズの修復とか手をかけたようである）。

フライシャーの珍品・貴重品

ThunderBeanから出たＢＤ、'FLEISCHER RARITIES'をスナフのＢＤに続いて見た。これまでビデオ・ソフト化されていなかった珍しい初期作品（科学映画を含む）や石油会社テキサコ等の企業ＣＦ、さらには、パラマウントにスタジオを奪われてしまう形になったマックス・フライシャーがジャム・ハンディのスタジオに入って制作に参加した作品（どの部分をマックスが作ったんだという作品ではある）、フロリダのフライシャー・スタジオで仕事をしていたアニメーターが、スタジオ閉鎖後に作ったマイアミ紹介観光アニメなどなど。でもなぜか、よく見かけるベティ作品も入っている（エッセンシャル・コレクション全４巻に収録されてないものを、少しは知られている作品が混じていた方が良いということで、入れたような感じだ）。

1 ALL A BOARD FOR (A TRIP TO) THE MOON 1920年
　月世界旅行を当時の知見に基づいて映像化した科学映画。実写に図解のアニメが混じる。重力についての説明が詳しいが、一般相対論までは踏み込んでいない。月へ行くロケットのエンジンにはラジウムが使われている（原子力エンジン！）。クレーターや切り立った崖の表現が有名なＳＦ画家チェスリー・ボーンステルを連想させる。
2 INKLING(#12) and SNIPSHOTS No.2 1925年
　これは当時舞台などで演じられていたと思われる、一種のだまし絵や切り絵の芸をそのまま映画にしたもののようだ。もちろんアニメーションになっている部分もある。
3 CHRISTMAS SEALS ADVERTISING FILM 1925年
　仕事して遊んで、健康のために８時間寝るというお話。フライシャーの元にいたディック・ヒューマーDick Huemerの作だが、フライシャーの会社（Inkwell Films）で作られたかどうかはよくわからないと解説にある。
4 KOKO SALUTES 1925年
　道化師ココの兵隊さんである。大砲や戦車といったメカの表現がフライシャーらしい。
5 MY OLD KENTUCKY HOME 1925/26年
　フライシャー初のサウンド作品。いわゆる「小唄漫画」、バウンシングボールといっしょに歌おうというものである。リフの部分では、ボールが弾むのではなく洗濯物を干して取り込む人間のアニメになる。この時点ですでにこうだったのか、とびっくりした。
6 KO-KO IT'S THE CAT'S 1926年
　実写の猫、人形（アニメ―トされる）とアニメの合成作。どうやって撮影したんだ、とびっくりした。猫好きカートゥンファンにはお勧めの一品である。
7 FINDING HIS VOICE 1929年
　映画に音をつける方法を説明した作品。
8 HURRY DOCTOR! 1931年
　テキサコの企業ＰＲアニメ。初めの方で背景に看板がいくつか出てくるがテキサコだけがはっきりと読めるようになってるんで何なんだと思ったら、テキサコの宣伝だったとわかる作品。エンジンがかからなくて死にそうに苦しむ車って、ベティの作品にもそんなのがあった気がする。ミッキー・マウスみたいなネズミが出てくる。
9 LET'S SING WITH POPEYE 1933年
　ポパイのテーマをバウンシングボールの指示で歌おう、というアニメ。ポパイの第１作が公開されたのと同じ年に作られているということは、ポパイの人気が相当なものだったという証拠。
10 BETTY IN BLUNDERLAND 「不思議の国のベティ（ベティの鏡の国訪問）」　1933(1934？）年
　これはそれほど珍しい作品ではない。画質はいいよ、ということなのかな。解説には、この時期のフライシャーらしさの代表作と書かれている。
11 THIS LITTLE PIGGIE WENT TO MARKET 1934年
　これも、スクリーンソング（小唄漫画）のシリーズの一編。当時のニュース映画のパロディになっている。Singin'Samが実写で登場。
12 DANCING ON THE MOON 「月へハネムーン」1935年
　この作品だけカラーである。１の科学的月世界旅行よりは漫画的だが、月世界の表現は同じようにリアル。背景の立体セットに目を見張る。これも他のＤＶＤで見たことがあるが、色がきれいでこんなに手が込んでいたのか、と思う。カラークラシック・シリーズ中の傑作のひとつ。
13 MUSICAL MOUNTAINEERS「ベティと陽気な音楽隊」 1939年
　ベティの最終作。山奥の村で村人たちの大演奏会。これも以前見たＤＶＤよりも画質がいい。
14 THE VACATIONER'S PARADISE 1942年
　マイアミ・ビーチの観光案内アニメ。それ以上でもそれ以下でもない。
15 NEWS SKETCHES 1944年
　ジャム・ハンデイ制作のマックス・フライシャー参加作品。２や４の初期作品のように絵を描いていくうちにアニメーションになっていくという、なんか時代を間違えてしまったような作り。

熱海国際映画祭

　６月３０日、熱海の国際映画祭に行ってきた。熱海で国際映画祭をやるということはだいぶ前に聞いてはいたが、どんな内容かは最近までわからず、10日ほど前に「熱海怪獣映画祭」（10月27日開催）の告知イベントのトークショーあるということを知り、さらに、映画祭ホームページで、コンペ短編作品の中に、マーヴ・ニューランドなどのアニメーション作品が５本ほど含まれていてＳＦ映画の面白そうなものもある、ということで急遽出かけることにしたのだった。

　参加したプログラムは以下の通り。

コンペ短編作品（熱海商工会議所）
　9:30～11:30
　トゥートラムスTWO TRAMS 監督：Svetlana Andrianova　ロシア
　　立体アニメではあるが、人間のキャラクターは切り紙で、主人公の２台のトラム（路面電車）はほとんど平面的なデザイン。このデザインがこういう表現もあるかというセンスの良さを感じる。若いトラムが先輩トラムに色々指導されて仕事を覚え、逆に、先輩が年老いて悲観した時に立派に成長したトラムが助ける、というお話。

　カラーケージColour Cage 監督：Daniel Reascos　エクアドル
　　モノクロ世界に住む主人公。工場の機械で光を当てて何か不思議な製品を作っている。ある日、なぜか赤い色が付いた製品ができる。この色に興味を持った主人公が機械を調べ、どんなものでも色付けることができる光線銃のようなものを発明する。これをいろいろなものに向けて色を付けていき、ついに隣に眠る妻に向けて使用するが・・・というお話。やっぱり画期的な発明は人間に使用してはいけませんな。

　スクラッチーSCRATCHY 監督：Marv Newland　カナダ
　　2012年の広島アニメフェスで審査員を務めた、かのマーヴ・ニューランドの新作、広島アニメフェスのホームページの審査員紹介に制作中と書かれていた作品である。いわゆるＰＶだが、歌の歌詞もニューランドが書いており、その歌詞からしてへんてこりんなので、その可視化であるアニメーションも、いつものように人を食ったニューランド節。某有名キャラクターが、顔は見せずにその有名な部分だけを見せて登場する。もしニューランドが来ていたら話が続くようにとカートゥーン・キャラクターのＴシャツを着ていったのだが、制作者はドンピシャだったがキャラクターがちょっと違ってしまった。その上、本人も来ていなくて残念。

　ザ　ナルDER NARR 監督：Korinna Herzig　ドイツ
　　ピエロの化粧をして夜の街を歩き回る主人公。子供達にはサーカスの宣伝と思われ、落とし物を渡そうとした女性には痴漢撃退用のスプレーをされてしまう（この女性はスティーブン・キングの小説かその映画化作品を知っているに違いない）。ただピエロの化粧をして普通に歩いているだけで、様々な反応が起きてしまう人間心理の不思議さをドキュメンタリー・タッチで見せている。

　サウザンド・キスA THOUSAND KISSES 監督：Richard Goldgewicht　ブラジル
　　ナチスが台頭するドイツから、まずユダヤ系ポーランド人であった男がリオデジャネイロへ移住する。ドイツに残った恋人（ユダヤ系ドイツ人）が１年ほど遅れて出国しリオで再会するまでやり取りした手紙を基に、当時の絵葉書を連想させるような絵柄でアニメーション化した作品。ユダヤ人迫害がひどくなりつつある様子は直接的には描かれていないが、本当に再会できるのかというサスペンスを感じさせる。家族が生きていくのに厳しい時代を、淡々と当時の事実を踏まえて過度に強調することなく描く「この世界の片隅に」のような作品が世界中で作られているのだなあ。

　コールド・ストレージCOLD STRAGE 監督：Thomas Freundlich　フィンランド
　　氷原に住む男が氷漬けの原始人を発見し、溶かしてみたら生き返り、生きている喜びを共に分かち合う。ただそれだけの作品だが、ラストシーンのオチのワンカットで妙に心に残る作品だ。

　ザ・トンネルDer Tunnel 監督：MarkSchmidheiny & Christoph Daniel　ドイツ/スイス
　　いつもの列車に乗ったけれど、普段と違ってトンネルに入ったきり出る様子がないのに不安になった男が行動に出るが・・・という話だが、ちょっとかったるい。軽く居眠りをしてしまい、気が付いたら、突然終わってしまった。だから、これ以上のことが書けないのです。

　ウィーンWEEEN 監督：Nils Vleugels　ドイツ
　　テレビＣＭ（シマウマとお相撲さんが出てくる、それなりに話題になったものという設定）制作にかかわっている男が産気づいた妻を病院に連れていき、初めての子供が生まれるのを、期待と不安がないまぜになりながら待つ。自分の子供が生まれる時のことを思い出しながら見たが、モーションをかけてくる看護婦なんて信じられるか。男の幻想か。

　つくるということ　監督：矢野数馬
　　美しく画面が緻密な計算のもとに編集されて連続している。蒼井優はナレーションだけか、と思ったら、クレジット・タイトル後のシーンに出てきた。他の国の作品に比べて、音楽の使い方・選び方も含めて型にはまっているように感じてしまうのはなぜか。

12:30～14:30
　トーク・トゥ・ミーTalktoMe 監督：Lenka Chubulieva　イギリス
　　東洋的イメージのＰＶ。イギリスの作品だったとは。

　パンチラインPUNCHLINE 監督：Christophe M. saber　フランス
　　これがこの日見た短編の中でのベスト１。とどめの一発を撃つ時の決めセリフにいいものが出てこなくてもめ始めるギャングの２人組。色々な映画のセリフを引用してみるのが面白い。犯行に使う自動車がワゴンＲ！　

　コープCORP 監督：Pablo Polledri　アルゼンチン
　　１人で始めた商売がだんだん大きくなって巨大企業となっていく様子をシンプルな線画で表したアニメーション。巨大化した会社はついに制御できない怪獣と化してしまう。このラストの動きがゴジラの咆哮っぽい。

　リンガーRINGER 監督：David Hardberger　アメリカ
　　通りがかった電話ボックスの電話が鳴る。鳴った電話に応答しようとボックスに入ると電話は鳴りやみ、ボックスからは出られなくなってしまう男の悲劇。スーパーマンには変身できないので出られないのである。

　レイトシーズンLATE SEASON 監督：Daniera Leitner　オーストラリア
　　ペーパークラフト風に表現されたキャラクターの造形が美しい。老夫婦が誰もいなくなった海で昼寝をしていると、２匹のヤドカリが現れて夫婦の耳に入り込む。このヤドカリのおかげで冷え込んでいた２人の関係が再びホットになる。これが今回一番気に入った作品。

　レヴィアタンLeviathan 監督：Erick Woolcott　ペルー
　　父親の行った最後の調査の秘密を知ることによって破滅する男。・アレハンドロ・ホドロウスキーの影響が感じられる作品。

　フェイス・ヴェラFAITH-VERA 監督：T. Fedorovskaya　ロシア
　　電球の光の点滅が亡くなった妻からのメッセージだと気づく無線技士だった老人。神の国に召されることの信仰心の強さを色のない画面が強調している。

　テラフォームTerraform 監督：Sil Van Der Woerd & Jorik dozy　インドネシア/イギリス
　　インドネシアの火山での硫黄採取により生計を立てている男のドキュメンタリー。普通だったら立ち入り禁止になるような火口付近で、危険なガスが充満する中を硫黄の塊を取ってくる。命を削る仕事なのに実入りは少ない。この硫黄は天然ゴムに添加される硫黄になるんだろうか？　最後に彼らを支援する募金の呼びかけが出る。

　ゼロZERO 監督：David Victori　スペイン
　　３０分弱の作品だが３部構成になっている。こういう構成にせずにそのままつながっていても問題はない話の展開であるのが不思議。重力が０に突然なったら、ということと、母を交通事故で無くしたばかりの少年が母に会いたいという思いを強くする、という話が絡み合う。少年が天国に行きたいために重力が０になるのか？　リドリー・スコットが１枚かんでいる作品。

　イバンズ・ケースIVAN'S CASE 監督：Phillipp Orlyanskiy　ロシア
　　自分の信仰に忠実に生きて、共産党に反革命的と烙印を押されて処刑されたイバンの実話に基づく作品。このプログラムの最後に方に信仰心の問題を扱った作品を並べたのは、なかなか面白い。

　このプログラムを見終わって、会場から出ようとしたら、ＮＨＫ静岡放送局伊東支局の記者に呼び止められて、インタビューとなった。７月２日の夕方の静岡ローカルのニュース・ショー「たっぷり静岡」に使われるかもしれないとのこと。見終わったばかりのものについて聞かれると、もともとうまくしゃべれないんで、使えるような内容になっていなかったと思うが、どうなるんでしょう。（追記：訪れた人その１として登場。何か一言（音量が小さくて自分でも聞き取れない）言って、次の人になった。）

企画作品上映（ホテルサンミ倶楽部）
16:00～18:00
　THE NEXT GENERATION パトレイバー　大怪獣現る　前編・後編
　　押井守監督のトークショーの後、上映。押井監督はもう２０年も熱海に住んでいることを知って驚いた。怪獣映画は好きだけれども怪獣そのものには思い入れはない、怪獣が現れるという非日常的な状況に興味がある、ということを聞いて、これは自分の怪獣映画に対する思いもそれに近いことに気付いた。「大怪獣現る」そのものについては、スタジオ・ジブリの鈴木プロデューサーがリリーズにモスラの小美人の役をやらせたところが一番面白かった。完全にトタバタ喜劇である。

関連イベント
19:00～20:30
　熱海怪獣映画祭 Presents トークショー「熱海と怪獣」（熱海芸妓見番歌舞練場）
　出演：伊藤和典、井上誠、長谷川圭一

　　３人の年代の微妙な違いが、怪獣映画へのスタンスの違いを生んでいるというのが分かって面白かった。予想していたよりたくさんの人が来ていたんで、入れないかと心配してしまったくらいであった。良いタイミングで樋口真嗣（コンペ短編作品の審査員で熱海に来ている）がサプライズゲストで登場してより面白くなった。「キングコング対ゴジラ」の熱海上映がいつか実現するといいなあ。

　熱海国際映画祭＆熱海怪獣映画祭が今後末永く継続してより良いものになり、熱海に色々なところから人がやってくるようになればいいなあと思う。
　　

寒き日出かければ籤

　12月10日、沼津の新仲見世商店街に新しくできた「昭和レインボー」というレトロな駄菓子屋のオープニング・イベント「昭和レトロまつり」に行ってきた。ＳＣＭメンバーのＫ氏からのお誘い（Ｋ氏の知人Ｍ君がイベントの手伝いをしていたのである）もあって（なんで、沼津から遥かに遠い遠州に住む人間の方が詳しいイベントの内容を知っているのだ！？）出かけた。このお誘いがなければ、正直行ったかどうかわからない。ある年代の特撮ファンにはかなり贅沢なゲスト（石田・ミラーマン・信之、きくち・帰りマンの中の人・英一、伴・キカイダー・大介、倉田・バトルフランス・成満、山添・ＢＤ７マジョ・三千代）だけれど、自分にとってはちょっと年代がずれていて、それほど魅力は感じなかったのだ。唯一、「ガンバの冒険」のエンディングテーマを歌った、すぎうらよしひろのミニライブは、その「冒険者のバラード」を生で聞けるのだけが、気を引かれた部分だった。

　正午過ぎ、沼津駅でＯ氏とともにＫ氏を出迎え、会場の新仲見世商店街へ向かう。会場は準備中であった。Ｋ氏を呼ぶ声がして、誰かなと思うと、Ｋ氏の特撮弟子のＭ君の呼び声であった。今回のイベントの主催者である昭和の駄菓子屋を復活させた「昭和レインボー」の店主（社長）の田中さんをＭ君から紹介された。Ｍ君がわれわれのことをどう伝えてあったのか詳しくはわからないのだが、（アニメ特撮ファンの）先輩方と言われて、何かこそばゆい感じになる。

　イベントの始まりは、すぎうらよしひろのミニライブから。当然「マッハバロン」の主題歌から始まる。お目当ての「冒険者たちのバラード」ではカラオケでなく、生ギターを弾きながら歌う。この歌をオリジナルの歌手で生で聞く日が来ようとは思っていなかった。

　ミニライブ後は、Ｋ氏はゲストとの写真撮影、私はその間に駄菓子屋「昭和レインボー」を見学（70年代のグッズが多い）し、イベント参加者に無料で配られたくじ券でくじ引き。私は言って見れば参加賞の駄菓子セット。Ｏ氏は２等で何かよさげなものをゲットした。どうせ自分はくじ運はないからとこの時思ったのだが、夜の部で今年最大の幸運が舞い込むということは知る由もなかった。

　16ミリ・フィルムの上映会までは時間があるので、喫茶店にでも入ろうかということで
栗せんのほさかの奥の淡月居に行く。そうしたら、ゲストの紅一点、山添美千代さんが息子さんと入ってきて、驚く。こんな通りから奥まった地元の人でも知っている人は多くない店にやってくるなんて、田中社長か誰かが昨日連れてきたのだろうか？　一服しに来たようだったので、特に声をかけたりしなかった。自分が飲んでいるのと同じ淡月居ブレンドを注文したのが嬉しかった。

　16ミリ・フィルムの上映会では、映写機を初めて見たのか興味深げな人たちがだいぶいた。フィルム自体は傷などあまりない状態の良いものだったが、青みが完全に抜けた、いわゆるセピアカラーであった。「昭和レインボー」の隣の空き店補での上映だったが、やっぱり、フィルム上映はいい。

　夜のＢＡＲ＆喫茶「ねこと白鳥」（昔の純喫茶・白鳥、その時の内装がかなり残されている）でのすぎうらよしひろのミニライブの前に食事を済ませておこうと、わざわざ浜松や東京方面からやってきたＫ氏の知り合いの方々と、沼津らしいものを食べようとボルカノに。どういう知り合いかと思ったら、私たちが大学時代にやっていたサークルの上映会に来ていた高校生たちだった。

　夜のすぎうらよしひろのミニライブは、昼の屋根はあるが屋外の特設会場とは違って室内できちんと椅子に腰かけて落ち着いて聞け、また、バトルフランスの共演もあり、より楽しめた。ライブの後はゲストにちなむグッズの各1品の争奪ジャンケン大会。最初は、ライブを終えたばかりのすぎうらよしひろサイン入りの「ガンバの冒険」のロマンアルバム！　自分も持ってはいるが、これは欲しいと、ジャンケンに参加。参加した人たちが少なかったこともあり、なんと勝ち残り、もらえることになった。本人から直接本を渡され握手もでき、感激である。

11人くらいいた

　土曜出勤の代休の２０日の月曜日、三島の佐野美術館に行った。萩尾望都ＳＦ原画展を見るためである。朝１０時開場なのでそれに合わせて妻と出かけた。美術館に着いたのは１０時を少々回っていたが、表通り側の駐車場には車が1台もまだ止まっていなかった。庭園を抜けて美術館へ行くと、こちらの方の駐車場には5台くらい車がいた。平日の会館直後とあってそれほど人はいなかったが、自分と同世代の女性グループなどで、自分たちを含めて10人くらいはいた。

　原画を見て思うことは、やはり、うまい、の一言。カラー原画も多く展示されていて、それが印刷されたものと比べることもできて、原画の微妙な色遣いなどが、印刷されてしまうと消えてしまっているということに気が付いた。ハヤカワ文庫の表紙絵など懐かしいが、自分が読んだ記憶にあるのは多分1冊、「薔薇の荘園」くらい。ロジャー・ゼラズニイの「光の王」は持っていてもおかしくはないのだが、読んだ記憶も買った記憶もない。

　そういえば、初めて買った車は赤いスターレットだったが、スターレッドと自分では呼んでいた気がする。

時空の長い午後

　この夏は、シュレーディンガーの本を読んだ。
　７月に新書版で高校時代以来何度か読んだ「生命とは何か」を岩波文庫版で読んだ。今まで読んだ時には気付けなかった「物理法則は統計的なものである」という考え方をしているのに、今回気付いた。本質的に統計的である量子力学の基礎方程式を見つけたわけだから当然という気がするが、波動関数が確率を表すという解釈には完全に反対する立場になっていた時代に書かれたものなので、読んでいて何か釈然としない部分もある。物理法則が統計的であるというのは、統計力学的にということで、物理的実在の本質にはコペンハーゲン解釈のようなものはないということらしい。つまり、同時期のアインシュタインの考え方と同じなのである。
　それで、もうちょっとシュレーディンガーの考え方に迫りたいということで、大学を卒業する頃に買って今まで読んでいなかった論文集である「シュレディンガー選集１　波動力学論文集」「シュレディンガー選集２　時空の構造・統計熱力学」を読んだ。この２冊は「生命とは何か」のような一般向けの本ではないので、いろいろ難しい式が出てくるが、その式についての説明が明快で、物理的イメージに基づいたものなので、非常にわかりやすい。本を買った頃に読んでおけばよかったと今になって思う。
　さらに、ジョン・グリビンによるシュレーディンガーの伝記「シュレーディンガーと量子革命」を読んだ。奥さんと愛人と３人で暮らした以外にも、どうみても犯罪的なロリコンだよなと思うような、ちょっと他の物理学者には見られない多彩な女性たちとの関係に驚嘆する。一方、奥さんも奥さんで、シュレーディンガーの同僚の学者と浮気をしているし、さらに驚くのは、シュレーディンガーが愛人に産ませた子供の面倒を見ているのである。すごい夫婦である。

　シュレーディンガーの本を読んだ後、じゃあ、ノーベル物理学賞を一緒に受賞したディラックの本を読もうと、数年前に出たグレアム・ファーメロによる伝記「量子の海、ディラックの深淵」と、ディラックの死後１１年たってウエストミンスターに作られた記念碑の式典時の追悼講演の活字化「ポール・ディラック　人と業績」を読んだ。伝記の方で一番驚いたのは、ディラックがミッキーマウスの漫画映画の大ファンであったこと、「白雪姫」もイギリス初公開時に見に行っているということだった。ディラックが物理学者として一番創造的であった時期とミッキー作品の最も面白かった時期は一致していたのであるという当然のことに今まで気が付いていなかった！　さらに、「2001年宇宙の旅」の初公開時に見て感激し続けて２回見たということ、小さい時から漫画が好きで特にお気に入りは「プリンス・ヴァリアント」だということ。
　ディラックの書いた「量子力学」を持っているのだが、これは大学時代に学部に上がったばかりの頃、同じクラスの友人と、どうせなら英語版で勉強会しようと買ったものだ。この勉強会は１，２度やっただけで挫折してしまった。書架からどりだしてみると、その挫折したページにしおりが挟まれていた。自分一人ででもこの教科書を読み通せたのなら、高校生でなく大学生を相手に物理を教えていただろうな、と思う。
　

　家族で天気の悪い涼しい日に、箱根のラリック美術館に初めて行った。ラリックが内装を担当したオリエント急行の実際の列車が１両展示されていて中に入れたのが一番良かった。この車両、沼津まで鉄道で運ばれ、沼津駅でトレーラーに乗せ換えられて御殿場・乙女峠経由で仙石原の美術館までやってきたそうだ。これにあわせて当時のポスターや時刻表、観光案内などが展示されていて、ガラス製品や装飾品より、面白かった。

　贔屓にしていたＳＦ作家、ブライアン・オールディスの訃報を見た。８０年代の代表作Helliconia３部作が存命中に邦訳されなかったのが残念だ。訳されそうにないからと、昨年３部作を１冊にまとめたペーパーバックの原書を買った。追悼の気持ちを込めて、読むことにしよう。Barefoot in the HeadやThe Eighty Minute Hourも訳してほしい作品だったんだけどなあ。

風邪たちぬ

　夏風邪をひいて2週間、今日まで完治しないまま。でも、やっと治りそう。

　Ｃ４ピカソの後席シートベルトのリコールによる部品取替えは無事終了した。相変わらず遠出をしていないので、Ｃ４ピカソの本当の良さを味わっていない気がしている。これからの夏休みに多少長い距離を走ることはあるかな？

　7月２２日の土曜日に、長泉のベルフォーレで水木一郎と堀江美都子のコンサートがあって、こんな近くでコンサートがあるならとＳＣＭの仲間たちと出かけた。最初に書いたように夏風邪のピークがこの日の未明に来てしまい（発熱した）、行けなくなるかと思ったが、午後にはとりあえず行けるくらいには熱が下がり、行くことができた。調子が良ければもっと楽しめただろうな。

　風邪を引く前から読んでいたのだが、ディレイニーの「ダールグレン」を読み終えた。期待したほどではなかったが、読み続ける気にさせる仕掛けが随所にある。だけど、今一つなんだなあ。「バベル１７」や「アインシュタイン交点」その他を読んだ時にも、同じように感じたわけで、何かがもう一つかけてるんだな。なんなんだろう、ディレイニーに対するこのあとちょっと足りない感は。

「この世界の片隅に」についてのツィートのまとめ（注釈付き）

１月１５日
　昨日シネプラザ・サントムーンの夜の回で「この世界の片隅に」を見た。人がたくさん入っていてクラウドファンディングに参加した者として、嬉しい状態だった。最低もう１回は見ないと、きちんとした感想は書けない、奥の深い作品である。でも、好か嫌いかで比べると「アリーテ姫」の方が好きなんだよな。
（待ちに待った地元のサントムーン柿田川の映画館での上映初日に見に行った。）

１月３１日
　久しぶりに弟に会ったら、「この世界の片隅に」に名前見つけたけど、出資した？って聞かれてびっくり仰天。なんと弟は近くでやっていなかったので１２月に東京まで行って見たそうだ。ちなみに「シンゴジラ」は５回見たといっていた（こちらは自分よりゴジラファンだったから想定内）。
　弟とアニメや特撮の話をしたのは実に３０数年ぶり。まんが祭りへ行くかチャンピオン祭りに行くか争った小学校時代が懐かしい（結局、大抵どちらにも父親に連れて行ってもらえたのだが）。
（確認したら、まんが祭りやチャンピオン祭りが始まったのはもうちょっと後で、私が中学生になってからだった。）

２月１日
　シネプラザサントムーンでの「この世界の片隅に」の上映が２月１０日（金）まで延長になった！

２月５日
　なんと再延長！１４日にある某会で宣伝できる！
（この再延長で１７日までになった。１４日の某会で話ができたのだが、思い入れが強すぎて、どうもうまく話せなかった。自分の趣味をこの時の話で初めて知った人が多くてびっくりされた。）

２月１１日
　再々延長はない模様なので今晩家族でサントムーンに行き、「この世界の片隅に」を見た。新たに気づくことが沢山あったし、見終わった後の気分も違う。２度目を見て、初めて見た時とこんなに違う気分になった映画は初めてだ。今回の方が、月並みだが、愛しい者を失う厳しい辛い話としてずしんと来た。
（このツィートは、なんと片渕監督その人にリツィートされた！）

２月１２日
　なんと再々延長!!!
（これで、２月２４日までの上映になった。）

２月１６日
　呉には行ったことがないので「この世界の片隅に」の軍港呉の景色は、勤務先の学校の修学旅行でハワイに行き現地の高校を訪れたときに見下ろしたパールハーバーの景色に、似ていると思った。パールハーバーに係留されているミズーリは大和とほぼ同じ大きさ、装備の戦艦である。呉空襲に重なる真珠湾攻撃。
（この感想は、最初に見たときに思ったこと。）

２月１８日
　本日午前の回で「この世界の片隅に」の３回目。自分の名前を探す方に気を取られてきちんと見れなかったクラウドファンディング参加者名の下に出る絵をじっくりと見た。最後まできちんと見てね、という話はその通りであった。家に帰ってから、ＤＶＤで未見だった「マイマイ新子と千年の魔法」も見た。

UB IWERKS' WILLE WHOPPER

　ThunderBeanから発売されたアブ・アイワークスの1933～34年作のウィリー・フーパーシリーズのブルーレイ・ディスクを入手。８ｍｍフィルムを直輸入している頃一番信頼できる業者としてたびたび利用したことがあるBlackhawk Filmsのタイトルも出てきて、懐かしく感じた。アイワークスの作品では、日本でもパブリック・ドメイン物でコミカラー・シリーズが見れるし、カエルのフリップは'Spooks'をBlackhawk Filmsから買って所有している.。このシリーズは初見。本国でも多分初めての発売であろう。
　ディズニー・プロをやめた後、パット・パワーズと契約してＭＧＭから配給された作品である。白人少年のウィリーが主人公で、俺はこういうことしたんだぜ、という一種のホラ話シリーズである（夢オチみたいなもの）。ウィリーのキャラデザインは一貫せず、４作目以降かなり太った少年になってしまうが、このデザインが変わた４作目までが面白い。５，６作目はカラー作品であり、海賊デイビー・ジョーンズや地獄の赤鬼などが登場してそれなりに力を入れて作られているのがわかる。アニメーターとしてグリム・ナトウィック、音楽としてカール・ストーリングが参加している作品がある。ナトウィックが参加している作品は作画のレベルが高くなっているのがわかるが、後期作品ではそれ以外にほとんど見どころがなかったりする。後期作品でそれ以外に見るべきところがあるとすれば、マルチプレーンを使用していることである。シリーズの初期作品が面白く感じられる理由の一つに、ベティ・ブープ的な動きが妙にエロいおねーさんが登場することが挙げられる。

作品リスト
１　The Air Race（飛行機競争） 1933　ＭＧＭからは公開されなかった作品。
２　Play Ball（プレー・ボール） 1933　べーブルース登場。
３　Spite Flight（意地悪飛行） 1933　１のリメイク版。
４　Stratos-Fear（成層圏の恐怖）1933　これが私のベスト１、ＳＦである。
５　Davy Jones'Locker（デイビー・ジョーンズの戸棚）1933　カラー。
６　Hell's Fire（地獄の炎）　　 1934　カラー。
７　Robin Hood Jr（ロビン・フッド・ジュニア）1934
８　Insultin'the Sultan（対決！サルタン）1934　いわゆる「土人」多数登場。
９　Reducing Creme（やせ軟膏）　1934　パン屋の夫婦のダンスシーンが面白い。
10　Rassling Round（レスリング）1934　レスリングの試合に出る靴磨きのウィリー。
11　The Cave Man（洞窟人）　　　1934　ターザンである。
12　Jungle Jitters（ジャングルの恐怖）　1934　ベティ・ブープみたいな原住民の娘。
13　The Good Scout（善きボーイスカウト）1934　一日一善の発表。
14　Viva Willie（ウィリー、バンザイ）　 1934　西部のウィリー。