時空の長い午後

　この夏は、シュレーディンガーの本を読んだ。
　７月に新書版で高校時代以来何度か読んだ「生命とは何か」を岩波文庫版で読んだ。今まで読んだ時には気付けなかった「物理法則は統計的なものである」という考え方をしているのに、今回気付いた。本質的に統計的である量子力学の基礎方程式を見つけたわけだから当然という気がするが、波動関数が確率を表すという解釈には完全に反対する立場になっていた時代に書かれたものなので、読んでいて何か釈然としない部分もある。物理法則が統計的であるというのは、統計力学的にということで、物理的実在の本質にはコペンハーゲン解釈のようなものはないということらしい。つまり、同時期のアインシュタインの考え方と同じなのである。
　それで、もうちょっとシュレーディンガーの考え方に迫りたいということで、大学を卒業する頃に買って今まで読んでいなかった論文集である「シュレディンガー選集１　波動力学論文集」「シュレディンガー選集２　時空の構造・統計熱力学」を読んだ。この２冊は「生命とは何か」のような一般向けの本ではないので、いろいろ難しい式が出てくるが、その式についての説明が明快で、物理的イメージに基づいたものなので、非常にわかりやすい。本を買った頃に読んでおけばよかったと今になって思う。
　さらに、ジョン・グリビンによるシュレーディンガーの伝記「シュレーディンガーと量子革命」を読んだ。奥さんと愛人と３人で暮らした以外にも、どうみても犯罪的なロリコンだよなと思うような、ちょっと他の物理学者には見られない多彩な女性たちとの関係に驚嘆する。一方、奥さんも奥さんで、シュレーディンガーの同僚の学者と浮気をしているし、さらに驚くのは、シュレーディンガーが愛人に産ませた子供の面倒を見ているのである。すごい夫婦である。

　シュレーディンガーの本を読んだ後、じゃあ、ノーベル物理学賞を一緒に受賞したディラックの本を読もうと、数年前に出たグレアム・ファーメロによる伝記「量子の海、ディラックの深淵」と、ディラックの死後１１年たってウエストミンスターに作られた記念碑の式典時の追悼講演の活字化「ポール・ディラック　人と業績」を読んだ。伝記の方で一番驚いたのは、ディラックがミッキーマウスの漫画映画の大ファンであったこと、「白雪姫」もイギリス初公開時に見に行っているということだった。ディラックが物理学者として一番創造的であった時期とミッキー作品の最も面白かった時期は一致していたのであるという当然のことに今まで気が付いていなかった！　さらに、「2001年宇宙の旅」の初公開時に見て感激し続けて２回見たということ、小さい時から漫画が好きで特にお気に入りは「プリンス・ヴァリアント」だということ。
　ディラックの書いた「量子力学」を持っているのだが、これは大学時代に学部に上がったばかりの頃、同じクラスの友人と、どうせなら英語版で勉強会しようと買ったものだ。この勉強会は１，２度やっただけで挫折してしまった。書架からどりだしてみると、その挫折したページにしおりが挟まれていた。自分一人ででもこの教科書を読み通せたのなら、高校生でなく大学生を相手に物理を教えていただろうな、と思う。
　

　家族で天気の悪い涼しい日に、箱根のラリック美術館に初めて行った。ラリックが内装を担当したオリエント急行の実際の列車が１両展示されていて中に入れたのが一番良かった。この車両、沼津まで鉄道で運ばれ、沼津駅でトレーラーに乗せ換えられて御殿場・乙女峠経由で仙石原の美術館までやってきたそうだ。これにあわせて当時のポスターや時刻表、観光案内などが展示されていて、ガラス製品や装飾品より、面白かった。

　贔屓にしていたＳＦ作家、ブライアン・オールディスの訃報を見た。８０年代の代表作Helliconia３部作が存命中に邦訳されなかったのが残念だ。訳されそうにないからと、昨年３部作を１冊にまとめたペーパーバックの原書を買った。追悼の気持ちを込めて、読むことにしよう。Barefoot in the HeadやThe Eighty Minute Hourも訳してほしい作品だったんだけどなあ。

風邪たちぬ

　夏風邪をひいて2週間、今日まで完治しないまま。でも、やっと治りそう。

　Ｃ４ピカソの後席シートベルトのリコールによる部品取替えは無事終了した。相変わらず遠出をしていないので、Ｃ４ピカソの本当の良さを味わっていない気がしている。これからの夏休みに多少長い距離を走ることはあるかな？

　7月２２日の土曜日に、長泉のベルフォーレで水木一郎と堀江美都子のコンサートがあって、こんな近くでコンサートがあるならとＳＣＭの仲間たちと出かけた。最初に書いたように夏風邪のピークがこの日の未明に来てしまい（発熱した）、行けなくなるかと思ったが、午後にはとりあえず行けるくらいには熱が下がり、行くことができた。調子が良ければもっと楽しめただろうな。

　風邪を引く前から読んでいたのだが、ディレイニーの「ダールグレン」を読み終えた。期待したほどではなかったが、読み続ける気にさせる仕掛けが随所にある。だけど、今一つなんだなあ。「バベル１７」や「アインシュタイン交点」その他を読んだ時にも、同じように感じたわけで、何かがもう一つかけてるんだな。なんなんだろう、ディレイニーに対するこのあとちょっと足りない感は。

「この世界の片隅に」についてのツィートのまとめ（注釈付き）

１月１５日
　昨日シネプラザ・サントムーンの夜の回で「この世界の片隅に」を見た。人がたくさん入っていてクラウドファンディングに参加した者として、嬉しい状態だった。最低もう１回は見ないと、きちんとした感想は書けない、奥の深い作品である。でも、好か嫌いかで比べると「アリーテ姫」の方が好きなんだよな。
（待ちに待った地元のサントムーン柿田川の映画館での上映初日に見に行った。）

１月３１日
　久しぶりに弟に会ったら、「この世界の片隅に」に名前見つけたけど、出資した？って聞かれてびっくり仰天。なんと弟は近くでやっていなかったので１２月に東京まで行って見たそうだ。ちなみに「シンゴジラ」は５回見たといっていた（こちらは自分よりゴジラファンだったから想定内）。
　弟とアニメや特撮の話をしたのは実に３０数年ぶり。まんが祭りへ行くかチャンピオン祭りに行くか争った小学校時代が懐かしい（結局、大抵どちらにも父親に連れて行ってもらえたのだが）。
（確認したら、まんが祭りやチャンピオン祭りが始まったのはもうちょっと後で、私が中学生になってからだった。）

２月１日
　シネプラザサントムーンでの「この世界の片隅に」の上映が２月１０日（金）まで延長になった！

２月５日
　なんと再延長！１４日にある某会で宣伝できる！
（この再延長で１７日までになった。１４日の某会で話ができたのだが、思い入れが強すぎて、どうもうまく話せなかった。自分の趣味をこの時の話で初めて知った人が多くてびっくりされた。）

２月１１日
　再々延長はない模様なので今晩家族でサントムーンに行き、「この世界の片隅に」を見た。新たに気づくことが沢山あったし、見終わった後の気分も違う。２度目を見て、初めて見た時とこんなに違う気分になった映画は初めてだ。今回の方が、月並みだが、愛しい者を失う厳しい辛い話としてずしんと来た。
（このツィートは、なんと片渕監督その人にリツィートされた！）

２月１２日
　なんと再々延長!!!
（これで、２月２４日までの上映になった。）

２月１６日
　呉には行ったことがないので「この世界の片隅に」の軍港呉の景色は、勤務先の学校の修学旅行でハワイに行き現地の高校を訪れたときに見下ろしたパールハーバーの景色に、似ていると思った。パールハーバーに係留されているミズーリは大和とほぼ同じ大きさ、装備の戦艦である。呉空襲に重なる真珠湾攻撃。
（この感想は、最初に見たときに思ったこと。）

２月１８日
　本日午前の回で「この世界の片隅に」の３回目。自分の名前を探す方に気を取られてきちんと見れなかったクラウドファンディング参加者名の下に出る絵をじっくりと見た。最後まできちんと見てね、という話はその通りであった。家に帰ってから、ＤＶＤで未見だった「マイマイ新子と千年の魔法」も見た。

UB IWERKS' WILLE WHOPPER

　ThunderBeanから発売されたアブ・アイワークスの1933～34年作のウィリー・フーパーシリーズのブルーレイ・ディスクを入手。８ｍｍフィルムを直輸入している頃一番信頼できる業者としてたびたび利用したことがあるBlackhawk Filmsのタイトルも出てきて、懐かしく感じた。アイワークスの作品では、日本でもパブリック・ドメイン物でコミカラー・シリーズが見れるし、カエルのフリップは'Spooks'をBlackhawk Filmsから買って所有している.。このシリーズは初見。本国でも多分初めての発売であろう。
　ディズニー・プロをやめた後、パット・パワーズと契約してＭＧＭから配給された作品である。白人少年のウィリーが主人公で、俺はこういうことしたんだぜ、という一種のホラ話シリーズである（夢オチみたいなもの）。ウィリーのキャラデザインは一貫せず、４作目以降かなり太った少年になってしまうが、このデザインが変わた４作目までが面白い。５，６作目はカラー作品であり、海賊デイビー・ジョーンズや地獄の赤鬼などが登場してそれなりに力を入れて作られているのがわかる。アニメーターとしてグリム・ナトウィック、音楽としてカール・ストーリングが参加している作品がある。ナトウィックが参加している作品は作画のレベルが高くなっているのがわかるが、後期作品ではそれ以外にほとんど見どころがなかったりする。後期作品でそれ以外に見るべきところがあるとすれば、マルチプレーンを使用していることである。シリーズの初期作品が面白く感じられる理由の一つに、ベティ・ブープ的な動きが妙にエロいおねーさんが登場することが挙げられる。

作品リスト
１　The Air Race（飛行機競争） 1933　ＭＧＭからは公開されなかった作品。
２　Play Ball（プレー・ボール） 1933　べーブルース登場。
３　Spite Flight（意地悪飛行） 1933　１のリメイク版。
４　Stratos-Fear（成層圏の恐怖）1933　これが私のベスト１、ＳＦである。
５　Davy Jones'Locker（デイビー・ジョーンズの戸棚）1933　カラー。
６　Hell's Fire（地獄の炎）　　 1934　カラー。
７　Robin Hood Jr（ロビン・フッド・ジュニア）1934
８　Insultin'the Sultan（対決！サルタン）1934　いわゆる「土人」多数登場。
９　Reducing Creme（やせ軟膏）　1934　パン屋の夫婦のダンスシーンが面白い。
10　Rassling Round（レスリング）1934　レスリングの試合に出る靴磨きのウィリー。
11　The Cave Man（洞窟人）　　　1934　ターザンである。
12　Jungle Jitters（ジャングルの恐怖）　1934　ベティ・ブープみたいな原住民の娘。
13　The Good Scout（善きボーイスカウト）1934　一日一善の発表。
14　Viva Willie（ウィリー、バンザイ）　 1934　西部のウィリー。

キューバのアニメーション史

　以前、フアン・パドロンの「ハバナの吸血鬼」というキューバの長編アニメについて書いたのだけれど、今年のアニメ総会でキューバのアニメを紹介しようと、キューバのアニメについて何か文献はないかと捜して、かのベンダツィ先生の「アニメ百年史」Ｃａｒｔｏｏｎｓの中に見つけて、訳してみた。

　　Giannalberto Bendazzi：Cartoons（1994年）より　

キューバのアニメーションの最初の作品は、Napoleón,el faraón de los sinsabores（ナポレオン、苦悩する専制君主；1937年）、漫画家のマヌエル・アロンソManuel Alonsoの２分の黒白作品である。原作の漫画はEl pais gráficoの日曜版に連載されたもので、このフィルムは大成功を収めたが、アロンソのアニメーションでの仕事を十分に支えるほどではなかった。そのすぐ後の画家のロゼニャーダRoseňadaとシルビオSilvioのMasabiというキャラクターを用いたアニメーションの企画は失敗に終わった。
　グアンタナモでルイス・カスティーヨLuis CastilloがCoctel musical(音楽のカクテル；1946年）を製作した。そのタイトルにもかかわらずこの作品はサイレントだった。さらに、El jíbaro y el cerdito（農夫と子豚；1947年）を製作。一方、セザー・クルツ・バリオスCéser Cruz Barriosに率いられたグループがサンティアゴデクーバで設立された。何作かの実験の後、このグループはキューバで最初のカラー短編El hijo de la ciencia（科学の子；1947年）を発表した。この作品は大成功とはいえなかったが、彼らはドキュメンタリー、ニュース映画、実写映画に興味の中心をおき続けた。
　1950年代に、限られた期間の広告やテレビ業界の発展で少数の作品が作られた。広告代理店Agencia Siboneyが何人かの若い画家を雇った。彼らは後にキューバ最初の真にアニメーションと呼べる作品を作った。
　1959年３月24日、カストロ革命の後に、Instituto Cubano de Arte y Industria Cinematográfico(ICAIC;キューバ芸術映画産業協会）が設立され、アニメーションに関わる小さな部署がその中にできた。この部署のリーダーはヘスース・デ・アルマスJesús de Armasで、イラストレーターのエデュアルド・ムニョーズ・バッチスEduardo Muňoz Bachsや他の共同制作者と仕事をしていた。このときの最初の作品はLa prensa seria（真面目な出版社；1960年）だった。それは大人の観客を意識した政治的な諷刺で、次のような意図があった。すなわち、
　「・・・私的出版で出された名誉毀損と嘘の公開告発および、それに対して規制が必要であるという声明である。美術的には、ＵＰＡで典型的に使用されているグラフィックな表現を採用している。」
　ヘスース・デ・アルマスは、新しい社会を再建するための支援を見出すことを目的とした行動主義者に関するフィルムの製作を始めた。El tiburon y las sardinas（サメとイワシ；1961年）は帝国主義と革命の間の闘争について議論していた。La raza（1961年）は人種差別の不合理さを展開した。La quenma de la caňa（籐畑の火；1961年）とRemenber Girón（ヒロンを忘れるな；1961年）はアメリカ合衆国の侵略の脅威を図解した。デ・アルマスは、最初の「物語」アニメーション映画El cowboy（カウボーイ；1962年）も監督した。1967年に彼は画業から引退したが、ア二メーションの世界とは関係を持ち続けてキューバにおけるアニメ製作を手助けした。
　この時期の最も興味深い作品は、Los indocubanos（キューバインディアン；1964年）である。モンデスト・ガルシア・アルバレスMondesto Garcia Alvalez（マタンサス、1930年生）が監督した。優雅なペン画で作られた歴史映画で、ヨーロッパ人が到着する前のキューバの人々を共感的に描いていた。この映画に使用された絵は後に同じタイトルの本になった。スパニヤード・エンリク・ニカノールSpaniard Enrique NicanorのEl gusano（虫；1963年）も同様にこの時期の注目の作品である。
　1960年代半ばのキューバのアニメは様々な理由で下り坂となる。外国、初めはアメリカ、後にはチェコスロバキアとポーランド、の影響で、キューバのアニメーションの自発的な活動を低下させてしまった。また、教育映画は常にキューバで制作されてきた。例えば、El realengo（王室の家督；1961年）、あるいは、ヘスース・デ・アルマスのAEIOU（アエイオウ；1961年）。このような教育映画は政治的な作品や芸術的な作品より優先されてきた。
　1965年に、ルイス・ロヘリオ・ノゲラスLuise Rogelio Noguerasの Un sueňo en le parque（公園の展望；1965年）というキュービズムの影響を受けた平和主義者の作品が、洗練され知的過ぎて観客の要求を満足させられないと批判された。もっと伝統的で民族主義的な文脈では、エルマン・エンリケスHermán HenríquezがOsaín（1966年）で民間伝承を脚色し、同様に民間伝承に触発されたOro rojo（赤い黄金；1969年）で賞賛された。レイナルド・アルフォンソLeinald Alfonsoは、伝統的な歌を元にしたQuiero marinero ser（水兵になりたい；1970年）で人気を得た。教育映画の分野では、中心人物はオーストラリア人画家のハリー・リードHarry Readeで、反帝国主義者のパンフレット、La cosa（物）を製作した。
　1970年代の初頭に、ICAICのアニメーション部門は再編され、再出発した。子ども向けの作品を作ることが望まれて、キューバの権威者たちはアニメーションに向かった。国内の何箇所かで、子供たちにとって何が適当で何が適当でないか定義する会議が開かれた。と同時に、アニメーションはその教育的目的を維持せねばならず、その表現手段は子供たちの要求に適合せねばならなかった。２つのカテゴリーが作られた。その１番目は２歳から７歳で、２番目は８歳から14歳であった。１番目のグループに対応する作品は動植物に命を与えたファンタジーで会話は制限された。より年上の子供たちに対する作品は、良く考えられたキャラクターとプロットを持つアクションとアドベンチャーに焦点が当てられた。トゥリオ・ラッヒTulio Raggi（ハバナ、1938年生）とマリオ・リバスMario Rivas（サンタクララ、1939年1月29日生）は主に若い方のグループ向けの作品を作り、フワン・パドロンJuan Padrón（カルデナス、1947年１月29日生）（訳注：本人のプロフィールと出身地が違うがどういうことなのか？）は年上の子供たち向けの仕事に特化していた。
　これらのアーティストたちの貢献は1980年代に入るまで続き、この時代にキューバのアニメーションのスタイルの実験が始まり、大人向けのテーマが発展し始めた。1964年にEl profesor Bluff（ブロフ先生）でデビューしたラッヒは、El cero（ゼロ；1977年、数学）El tesoro（宝物；1977年、地理）のような楽しい教育映画や次のようなキューバの歴史に基づく３本の映画を発表した。El negrito cimarrón（小さな黒人の逃亡奴隷；1975年）、El trapiche（きび引き器；1978年）、El palenque de los esclavos cimarrones（避難所；1978年）。最後の作品は黒人奴隷の反乱と山岳地帯への逃避に基づいている。1983年にラッヒはEl alma trémula y sola（震える孤独な魂）を製作した。これは建国の父ホセ・マルティJosé Martíの追放に関するアダルトな主題についての静止画で作られた作品だった。そのタイトルはマルティによる詩の一節そのものである。1890年のニューヨークの濃い空気の中で、この作品は暴動への準備をしている間のマルティの日常の雑事と記憶を描いている。
　マリオ・リバスはParque forestal（森林公園；1973年）でデビューした。彼の子供向けのたくさんの作品の中には、Feucha（みにくい女の子；1978年）やLa guitarra（ギター；1978年）がある。1981年にEl deporte nacional（国民の娯楽）というキューバで特別に人気のある野球の発展と拡散についての作品を監督した。真面目な教育者であるリバスはFilminuto（ハバナのスタジオの様々な作者による短編のコレクション）のシリーズの中のエピソードで刺激的なユーモアを見せた。彼の最高傑作と考えられているのは、El bohío（1984年；ヤシの木の小屋）である。ヤシの木の小屋は国への侵略者により何度も何度も破壊されるが、カストロによる独立の宣言まで、ある家族により毎回再建される。ギャグとリズムに富んだキューバの歴史についてのこの簡明な小論は、巧みなイデオロギーと娯楽のミックスである。
　次のようなコミック・ブックのアーティストもアニメーションに貢献した。例えば、マヌエル・’リロ’・ラマールManuel'Lilo'Lamar（マトホMatojoという彼のキャラクターとともに）、セシリオ・アビレスCecilio Avilés（セシリンCecilínとコティCotiとともに）、そして、とりわけ、フワン・パドロン。15歳のときからパドロンは二メーションに興味を示していた。フワン・パドロンは、ヘスース・デ・アルマスのスタジオで一時期基本的な仕事を学んでいだ。さらに、アーティストとしての彼の教育はコミック・ブックで始まった。1970年に、エルピディオ・バルデスElpidio Valdésという彼のキャラクターは、子供週刊誌Pioneroのページで生まれた。バルデスは「マンビmanbi」、すなわち、スペインの植民地主義者と独立のために戦う、19世紀のキューバの愛国者である。風習や物、制服、さらには食べ物まで広範囲の調査の末に、パドロンは子供たちの先祖の生活の歴史的に正確なイメージを提示した。コミック・ブックで語られた長編「小説」として、また、同様にアニメーションとして。
　パドロンは、Elpidio Valdés contra el tren militar（エルピディオ・バルデス対武装列車；1974年）で監督デビューした。同じようなエピソードの続編がそれに続いた。1979年、ICAICの20周年の機会に、Elpidio Valdés（エルピディオ・バルデス）と題されたキューバで始めての長編アニメーションを製作した。２本目の長編Elpidio Valdés cóntra dolar y caňón（エルピディオ・バルデス対ドルと銃；1983年）で、その受けの良い反逆者は依然として独立のために戦っていた。今回は武器販売業者やスペインのスパイに立ち向かった。漫画漫画した絵と程良い量のユーモアで作られていて、これらのアドベンチャー映画は若者たちの間で大人気になっただけでなく、学者たちの間でも人気が出た。
　多産なアーティストであるパドロンは別な企画でも同じように働いた。その中には、賞を取った短編La silla（椅子；1974年）やLas manos（両手；1976年）がある。1980年に彼はFilminutoを始めた。1985年に、アルゼンチンの漫画家でユーモリストのホアキン・'キノ'・ラバドJoaquin 'Quino' Lavadoとの共同制作でQuinoscopioのシリーズを開始した。その同じ年に３作目の長編Vampiros en la Habana!（ハナバの吸血鬼)を発表した。吸血鬼が日中活動できる発明の陽気な大騒ぎの物語である。ホラー映画とギャング映画の結婚、それは、「楽しい露骨な戯画」とヴァラエティVariety紙で歓迎された。注目すべきユーモリストのパドロンは、その膨大な作品において、文化の要求と娯楽の必要性を結びつけバランスさせた。と同時に、彼と同世代のキューバのアニメーターたちに対してリーダーシップを発揮した。

deep dream

　友人がやっているのを見て、やり始めたら、面白い。グーグルのdeep dream。

第４６回全国アニメーション総会伊東大会

　私たちが主催となる今年のアニメ総会は下記のように実施されます。例によって、まだまだ申込者が少ないので、このブログにも内容をＵＰしておきます。申し込み締め切りは、９月３０日です。

　　　　　　　　　　記

●日　時　2015年10月24日（土）午後3時　受付開始　　午後4時　開会
　　　　 　 10月25日（日）午前10時　チェックアウト

●内　容　　恒例の大宴会（自己紹介・サークル紹介を兼ねる）
　　　　　　　　盛りだくさんな上映
　　　　　　　　静岡総会らしい深夜上映（非アニメ）

●会　場　　山喜旅館　静岡県伊東市東松原町４番７号　　TEL：0557-37-4123

●定　員　　60名（小学生、幼児を含む）

●参加費　　一　般　12,000円　幼児　実費（寝具）
　　　　　※原則全額銀行振り込み先払い

●申込締切　9月30日（水）必着（定員になり次第締め切ります。

＊詳しくは次のＵＲＬで
https://onedrive.live.com/redir?resid=472E48B82B315602!8128&authkey=!AM6SbPavwRtO3n0&ithint=folder%2cpdf

インヒアレント・ヴァイス

　トマス・ピンチョン原作（ＬＡヴァイス）の映画「インヒアレント・ヴァイス」（ポール・トーマス・アンダーソン監督）のブルーレイがもう出ると知り、予約注文して入手。先日鑑賞。前半、ところどころ居眠り。ビッグフットが日本人シェフの食堂で「もっと、パンケーキ」（バックに坂本九の歌声が流れる）と日本語で叫ぶ辺りから見ているのが面白くなる。劇場で見たかった。ジョイランド沼津があったら上映してくれたと思う。

　「インヒアレント・ヴァイス」再見。今度は寝ずに見たが、２時間半連続して見ることは、用事が入ってできず。２度目に見ても、面白いのはロス市警の刑事ビッグフット。What's up,Doc?と言い、チョコバナナを人参のように食べるのはまるでバッグスバニー。原作のカートゥーン（ダフィ・ダックの迷探偵物）的な部分をこれで表現。でも、原作のドタバタ喜劇性は抑えれられていて、フィルムノワールな部分が前面に。これは賢い映画化だと思う。原作は２クールの３０分テレビドラマ風の作りで、そのまま映像化したら多分１２時間くらいになるので、どこかの要素を捨てないといけない。アンダーソン監督はそこをうまく処理したと思う。

　原作は当時の音楽がガンガン流れている感じであるが、この映画は60年代の懐かしい曲が次から次へと聞こえてきそうで、聞こえてこない。当時の音楽は坂本九の「スキヤキ」（上を向いて歩こう）のようにかすかに聞こえているシーンが多い（「ギリガン君ＳＯＳ」のテーマはどこに使われていたんだ？）。

　いかれた歯医者を演じていたのは、マーチン・ショート！この役柄にショートを使ったのは、山椒のようなスパイスだ。

　原作の「ＬＡヴァイス」を読んだときにも思ったが、やっぱり映像化されるとロマン・ポランスキー監督ジャック・ニコルソン主演の「チャイナタウン」を強く連想させる。特に夕陽に染まるシーンは。わざとアンダーソン監督がやっている可能性もある。

　主役のホアキン・フェニックス、ビッグフットを演じたジョシュ・ブローリン、コーイ・ハリゲンの妻役のジェナ・マローン、昔見た映画の子役だったんだ。ナレーションとショーティレッジを担当したジョアナ・ニーサムが、実は、女優陣で一番気になった。なんと、ハーブ奏者でシンガーソングライターなんだそうだ。どんな曲を演奏してるんだろう。

　Ｐ．Ｋ．ディックの「スキャナー・ダークリー（暗闇のスキャナー）」も思い出させる麻薬中毒者たち。原作にあるＳＦな部分はばっさりカットされている。「三大怪獣地球最大の決戦」は「ローマの休日」だというのもカット。ただし、ゴジラという単語は最初の方でセリフにある。

イミテーション・セオリー

　イギリスの二人の天才科学者を主人公にした映画が地元の映画館で上映されていたので見てきた。より知られていない人を扱った作品の方が観客が入らなくて、すぐ打ち切られてしまうんではないかと、コンピュータの父、アラン・チューリングが主人公の「イミテーション・ゲーム」の方を先に見た。ところが、その後、こちらの方に人が多く入っているらしく、「博士と彼女のセオリー」の上映が日に１回になってしまって、慌てて見に行った。

　「イミテーション・ゲーム」では、ドイツ軍の暗号を解読するために作った機械がガチャガチャ動くシーンで「怪奇大作戦／恐怖の電話」の電話交換機のシーンを連想した。最後の権利回復についての字幕がない方が、色々考えさせる映画になったのに。

　「博士と彼女のセオリー」（原題は、万物理論）は、スティーブン・ホーキングよりもその妻のジェーン・ホーキングが主人公の映画だった。調べてみたら、ジェーン・ホーキングの夫との回想録が原作だった。よく、こんながちがちの理系の難病を抱えた人物と結婚生活を続けられたなあ、と思ったら…

　映画としてはチューリングを描いた「イミテーションゲーム」の方が出来がいいんだけれど、「博士と彼女のセオリー」はジェーンを演じたフェリシティ・ジョーンズがいいんだなあ。

　「博士と彼女のセオリー」で、ホーキングと「ペントハウス」の購読を賭けて勝ったキップ・ソーンが講演会にいるようだけど、ちょっと自信がなかった。エンドクレジットのキャストにキップ・ソーンの名があって、やっぱりそうだったかと思った。演じた役者名までは読み取れなかった。誰がやってたのか？調べてみたら、エンゾ・シレンティという役者さんだそうだ。

　「博士と彼女のセオリー」で、ホーキングが声を失いコンピュータ合成のロボットみたいな声を手に入れた後、「２００１年宇宙の旅」のＨＡＬの真似をしているシーンがあって声を出して笑ってしまった。近くにいたおばさんたちには、自分が笑っている理由がわからなかったようだったけど。

注文したのを忘れていた本

　

amazon.comから、'DISNEY DURIG WORLD WAR Ⅱ　HOW THE WALT DISNEY STUDIO CONTRIBUTED TO VICTORY IN THE WAR’JOHN BAXTER/Disney EDITIONS;2014 が突然届いてびっくりしてしまった。大分前に予約注文していたのを忘れてしまっていたのだ。

　内容は、タイトルにある通りで、第二次世界大戦中のプロパガンダ作品（「総統の顔」「空軍力の勝利」などなど）や兵士などのトレーニングフィルムについて、さらには、military insignia という戦闘機や爆撃機の機体などに描かれる部隊のマスコット・キャラクターについて（Hank Porterという画家が中心になって無償で製作した・・・）、ディズニーのアーカイブになる資料を元にして書かれた本である。プロパガンダやトレーニング・フィルムはＤＶＤやネット上でかなりの数見ることができるが、それらがどのような目的でどんなスタッフで作られたかは、このような本がないとわからない。

　戦時中に企画されて結局は製作されなかったGremlinsについても１章が割かれていて、残されたキャラクター・デザイン表などがカラーで掲載されている。このグレムリンのデザインは、ワーナー漫画の短編「クレムリンからのグレムリン」Russian Rhapsoday(1944年ロバート・クランペット演出)などに出てくるグレムリンにそっくりである。ロアルト・ダールの「グレムリン・ロア」に使われた挿絵か何かに原型があるのかなあ？この本に載っているディズニー・バージョンのグレムリンには女の子（というより女性というべきか）がいて、これがディズニーらしからぬ色っぽさ。